데이비드 핀처 할리우드에서 가장 어둡고 가장 매혹적인
경력
고등학교 졸업 후 조지 루카스의 ILM에 수습생으로 입사해 편집 보조, 특수 효과 등 온갖 잡일을 도맡았지만 ILM의 만화 같은 판타지는 그에게 맞지 않아 금세 그만두고 광고계에 뛰어들었고, 첫 광고로 뱃속의 태아가 담배를 피우는 금연 광고로 충격에 빠졌습니다. 이후 상상력과 기법을 결합한 핀처의 CF는 광고주들 사이에서 큰 인기를 끌었고, 친구들과 함께 광고 제작사 '프로파간다를 설립합니다. Fincher는 또한 1990년 MTV 뮤직 어워드 뮤직 비디오 어워드의 4개의 후보 중 3개를 만들면서, 광고 이후 뮤직 비디오에 자랑스럽게 도전합니다. 그는 할리우드를 보기 시작했고, Alien 시리즈의 세 번째 감독으로 그를 선택했습니다. 그러나 그 당시 할리우드 신인이었던 그는 제작자들이 그를 많이 방해했기 때문에 여전히 에일리언 3을 자신의 영화로 생각하지 않는다고 말했습니다. 시고니 위버는 핀처가 얼마나 고통스러웠는지 인터뷰했고, 하루 종일 촬영한 후 밤새 전화기를 잡고 오늘 무엇을 찍을지, 다음 날 무엇을 찍을지에 대해 다퉜습니다. 그 후 그는 "핀처 같은 감독은 혼자 두는 것이 가장 좋습니다"라고 말했습니다. 평론가 정성일과 박찬욱의 리뷰를 검토했을 때, 영화가 문제로 취급된 것처럼 보였습니다. 박스 오피스도 성공하지 못했습니다. 반면에 한국에서는 큰 흥행이었습니다. 핀처는 나중에 "세상에서 그보다 에일리언 3을 싫어하는 사람은 없습니다"라고 말했습니다. 에일리언 3의 아픈 기억을 뒤로하고 할리우드를 떠난 핀처는 3년 후 두 번째 영화 세븐(Seven)으로 돌아옵니다. 세븐은 영화 누아르 스타일의 우울한 분위기와 그것을 포함하는 독특한 비디오로 대중과 비평가들을 끌어들였고, 전 세계적으로 3억 달러를 벌었습니다. 자신의 이름을 알린 핀처는 더 게임(The Game), 파이트 클럽(Fight Club), 패닉 룸(Panic Room), 조디악(Jodiac)으로 성공적인 행보를 이어갑니다. 븐에 이어 핀처는 흥행에 있어서도 위태로운 감독이었습니다. 게임은 제작비에 있어서도 기대 이하의 흥행 성적이었고, 지금은 파이트클럽이 재평가되고 있지만 당시에는 비평가들의 비판을 받으며 흥행에 실패했고, 파이트클럽의 실패로 20세기 폭스사 사장이 잘렸습니다. 파이트클럽은 21세기에 너무 앞서가는 영화라는 재평가를 받았고, 지금은 그 입지가 많이 올라갔습니다. 그 후 '패닉룸'은 가성비 좋은 흥행에 성공해 거의 죽지 못했지만, 7년 만의 신작 '뉴 조디악'은 제작 준비로 또 흥행에 실패했습니다. 벤자민 버튼의 '시간은 거꾸로 간다'는 장르와 내용을 고려할 때 엄청난 흥행작이지만 손익분기점에 비해 제작비가 너무 많이 들어 돈을 벌지 못했습니다. 마크 저커버그 페이스북 최고경영자(CEO)의 이야기를 바꾼 것이 소셜네트워크입니다. 마크 저커버그 페이스북 CEO의 이야기를 담은 소셜네트워크는 세븐에 이어 핀처의 또 다른 걸작이 됐습니다. 밀레니엄 1부는 원작에 불과했지만, 나를 찾아줘는 세븐의 흥행 기록을 뛰어넘으며 역대 최대 흥행작이 됐습니다. 범죄와 스릴러에 집중했던 2000년대와 달리 '시간은 거꾸로 간다', 소셜네트워크 등의 작품을 연출해 아카데미 감독상 후보에 올랐습니다. 1954년 영화 '2만 개의 리그'의 리메이크작을 연출해 제작했지만, 스튜디오와의 의견 차이로 무산됐습니다. 2011년, 그는 스티그 라슨의 베스트셀러를 기반으로 한 "밀레니엄: 여자를 증오한 남자"를 발표했는데, 이것은 그다지 성공적이지 않았지만, 많은 팬들은 그의 2편을 요구했습니다. 하지만, 그는 2편은 자신이 담당하지 않을 것이라고 결론지었습니다. 2013년에는 넷플릭스 오리지널 시리즈 '하우스 오브 카드'를 제작하며 활동 영역을 넓혔습니다. 그리고 2014년에는 2012년에 개봉한 길리안 플린의 베스트셀러 '나를 찾아줘'가 영화화되어 평단의 호평을 얻으며 감독의 북미 박스오피스와 전 세계 박스오피스 1위를 훌쩍 뛰어넘었습니다.'나를 찾아줘' 이후 알프레드 히치콕의 '스트레인저스 인 더 트레인' 리메이크, 영스 유토피아의 HBO 리메이크, 뮤직비디오 코미디 '비디오 싱크로율' 등을 맡기로 했지만, 세 작품 모두 낙마했습니. 한동안 부진할 것으로 예상했지만, 공식적으로 '제2차 세계대전'을 연출할 것이라고 발표했습니다. 하지만, 다시 낙마했습니다. 2017년 10월, 그는 넷플릭스 오리지널 드라마 마인드헌터의 제작에 참여하여 총 4개의 에피소드(1, 2, 9, 10)를 제작했습니다. 월드워 Z 2는 2019년에 제작을 시작할 것이라고 발표했지만, 제작비가 스튜디오의 예상을 초과하면서 프로젝트는 실패했습니다. 다음 영화는 더 오래 기다려야 할 것입니다. 2019년 8월 개봉한 '마인드헌터'의 두 번째 시즌에서는 총 3편(1, 2, 3편)을 연출했습니다. 차기작은 '시티즌 케인'의 시나리오 작가 허먼 만키에비치(Herman J. Mankiewicz)의 실화를 다룬 전기 영화 '맹크(Mank)'가 결정했습니다. 감독의 친아버지가 돌아가시기 전에 쓴 각본을 바탕으로 흑백으로 제작될 예정입니다. 2020년에는 넷플릭스를 통해 공개될 예정입니다. 2020년 개봉 예정인 '맨크'와 '사랑, 죽음+로봇' 시즌2 제작을 위해 '마인드헌터' 시즌3 제작이 무기한 중단되었습니다. 이때 배우들과 체결한 계약이 모두 공개되었습니다. <맨크>는 한국 기준으로 2020년 11월 18일 극장에서, 12월 4일 넷플릭스에서 개봉했습니다. 대중들에게 호불호가 상당히 갈리는 작품이라고 합니다. 2021년 2월, 그가 차기작으로 넷플릭스(Netflix) 영화 킬러(The Killer)를 준비하고 있다는 소식이 전해졌습니다. 동명의 그래픽 노블을 바탕으로 도덕적으로 타락한 세상에서 냉혈한 암살자가 죄책감과 고뇌를 느끼는 이야기를 담았습니다. 2023년 11월, 마이클 패스벤더(Michael Passbender)가 남자 주인공으로 출연한 넷플릭스 오리지널 영화로 개봉되었습니다. 2024년에는 한국 드라마 오징어 게임의 리메이크를 준비하고 있다고 합니다.
주요 작품
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연도
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제목
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역할
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비고
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1992
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연출
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데뷔작
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1995
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연출
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1997
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연출
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1999
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연출
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2002
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연출
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2007
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연출
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2008
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연출
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2010
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연출
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골든 글로브 감독상
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2011
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연출
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2013~2018
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제작, 연출[27]
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에미상 드라마 감독부문 수상
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2014
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연출
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2017~2019
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제작, 연출[28]
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2019~
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제작, 연출[29]
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2020
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연출
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2023
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연출
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연출특징
CF 및 뮤직비디오 감독 출신으로 스타일리시하고 시원한 영상미가 특징입니다. 특수효과가 필요하지 않은 부분이라 하더라도 원하는 영상에 CG를 사용하는 것을 꺼리지 않고 오히려 적극적으로 활용하는 모습을 보여줍니다. 또한 밀레니엄에서 샐랜더가 혼자 복수를 생각하는 장면이나 사회관계망이 조정되는 장면 등 여러 방법을 사용하여 자신을 표현하고 싶은 마음이 들기도 합니다. 데뷔 초에는 이처럼 화려한 미장센 기법을 자랑했지만 조디악을 시작으로 폴 토마스 앤더슨, 데이비드 린치 등 미국을 통찰하는 작품을 만드는 등 차분히 변화했습니다. 하지만 편집과 사운드를 극적으로 활용한 스타일리시한 연출은 여전합니다. 정확히 말하면 영화가 요구하는 연출의 필요에 따라 연출 스타일이 달라진다고 할 수 있습니다. 조디악, 뱅크 등의 작품은 각본 자체의 서사를 강조하며 차분하고 정적으로 연출하지만, 그의 스타일리시한 영상미와 사운드를 추가적으로 챙기는 방향으로 밀레니엄 1부, 소셜네트워크, 나를 찾아줘 등의 작품은 화려한 편집과 촬영, 초기 작품에서 볼 수 있는 영상감을 극으로 끌어올려 서사보다 스타일과 비주얼을 부각합니다. 대부분의 필모그래피가 판타지가 없는 작품임에도 불구하고, 그는 화려하고 스타일리시한 영상미로 인해 일본 애니메이션에도 영향을 미쳤습니다. 이토 토모히코, 타무라 코타로, 나카무라 료스케, 나카야마 류 감독은 핀처의 중요한 지점에 포인트를 두는 방식과 장르적 특성을 잘 살린 뛰어난 수준 조절, 감각적인 편집, 미장센 기법 등에 많은 영향을 받았습니다. 이제 명작으로 추앙받는 조디악 이후 극 전체의 줄거리는 극강의 절제된 기본적인 영화 문법과 극에 도달한 리듬감 있는 편집 감각을 결합하여 들어왔습니다. 긴장감을 가지고 그림을 그리는 그의 능력은 명인의 경지에 올랐다고 합니다. 위의 인용문처럼 이런 스타일을 만들어내는 것은 극단적인 완벽주의로 유명합니다. 그의 완벽주의는 클라이맥스 장면만이 99번의 리허설을 했을 정도로 소셜 네트워크에서 두드러집니다. 이처럼 반복되는 리허설로 배우들을 지치게 한 일화는 매우 유명한데, 감독은 그런 어려운 이유로 다급한 상황을 연출해 배우들이 빨리 말을 할 수 있도록 자극하겠다는 의도를 밝혔습니다. 뿐만 아니라 세븐은 길을 걸으며 27번의 대화를 촬영했고, 두 배우가 차 안에서 비 오는 창밖의 장면을 담은 장면까지 3주간 촬영했습니다. 그의 완벽주의 성향은 연출 철학을 통해 알 수 있는데, 그는 소셜 네트워크와 관련된 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다. 그리고 여러분이 이 이야기를 알고 있는지 찾아보세요. 해설에서, 그는 "제가 너무 많이 찍었다고 들었는데, 저는 이것을 두 번밖에 찍지 않았어요. 그러니 그만해요."라고 말했습니다. 하지만, 그의 영화 미드 마인드 헌터에 출연하고 있는 홀트 맥컬리와의 최근 인터뷰에 따르면, 그는 한 장면을 찍기 위해 65번의 촬영을 했습니다. 소셜 네트워크의 시나리오 작가인 아론 소킨(Aaron Sorkin)은 2021년 DGA 행사에서 "소셜 네트워크의 촬영 마지막 날, 아주 간단한 장면만 남았을 때 데이비드(David)가 제게 지시를 내렸습니다. 데이비드는 차 안에서 촬영장을 완전히 떠났고, 저는 촬영을 진행했는데 한 번에 완벽한 테이크였습니다. 그러나 보조 감독이 "데이비드에게 한 번의 테이크만 보낼 수는 없어요, 더 촬영해야 해요"라고 서둘러 말하자, 그는 "다시 해요, 여러분, 방금 하신 것처럼 모두"라고 말할 수밖에 없었습니다. 그는 또한 몇 번의 테이크를 더 취했던 일화를 소개하며 웃었습니다.
결론
초현대 영화에 대한 데이비드 핀처의 영향은 논쟁의 여지가 없습니다. 인공적인 사람에 대한 헌신, 엄한 자료를 공격하는 적응력, 그리고 독특한 시각적 스타일로 정의된 경력으로, 핀처는 지난 수십 년 동안 가장 기억에 남고 영향력 있는 영화들 중 일부를 만들었습니다. 그가 '파이트 클럽'과 '곤 걸'에서 그의 캐릭터들의 두뇌 깊이를 탐구하든, '조디악'과 '소셜 네트워크'에서 실제 사건들의 복잡성을 탐구하든, 핀처의 영화는 계속해서 컬트를 유혹하고 자극합니다. 핀처가 영화 제작자로서 계속 진화함에 따라, 어리바리들과 비평가들도 마찬가지로 그가 다음에 무엇을 다루든, 그것은 그의 트레이드마크가 된 완벽함과 예술이라는 동일한 위치로 실행될 것이라고 확신하며, 그의 다가오는 디자인을 간절히 기대합니다. 영화 제작 기술에 관심이 있는 사람들에게, 데이비드 핀처의 작품에 깊이 들어가는 것은 그것이 필수적인 것만은 아닙니다.
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