알프레드 히치콕 서스펜스의 대가

개요 및 생애

영국의 영화감독. 서스펜스의 거장, 첫 스타 감독은 최고의 감독에 있어서 빼놓을 수 없는 영화의 거장입니다.
1899년 8월 13일, 런던에서 태어난 그의 부모님은 가금류와 과일 도매상이자 가톨릭 신자였습니다. 나중에 놀라운 스릴러를 만든 감독과 달리, 그는 어렸을 때 매우 겁이 많고 소심했습니다. 어린 시절 때문인지, 그는 두려움에 대해 누구보다 잘 알고 있었습니다. 그가 어렸을 때, 그는 아버지의 심부름으로 경찰서에 갔고, 그가 아버지로부터 쪽지를 받았을 때, 경찰은 히치콕을 약 10분 동안 감옥에 가두었습니다. 그의 아버지의 장난은 그에게 평생의 트라우마로 남아있었습니다. 사실, 그는 경찰 외에도 계란과 자동차 운전을 두려워했습니다. 1913년 성 이그나시오의 학교를 졸업한 후, 그 해 가을에 그는 런던 시의회에 의해 설립된 항해 학교에 입학했지만, 그의 아버지는 사망했고 1914년에 전신 회사에 들어갔습니다. 그의 그림 실력을 알아챈 동료의 소개로, 그는 런던 백화점에 있는 광고 회사로 옮겼고, 광고를 계획하고, 사설 뉴스 보도에 삽화를 그리고 기사를 썼습니다. 그는 런던 골드스미스 대학의 미술학과를 다녔고, 낮에는 회사에서 일했고 밤에는 대학에서 예술을 공부했습니다. 예술을 공부하는 것은 그의 연극과 영화에 눈을 떴기 때문에, 그는 시간이 날 때마다 영화관을 방문하고 영화 관련 잡지를 읽었습니다. 그는 그 후 영화와 문학에 몰두했습니다. 그는 나중에 "미국 작가 에드거 앨런 포의 작품을 읽는 것은 그가 공포 영화를 만드는 데 도움이 되었습니다"라고 고백했습니다. 히치콕은 처음 영화 회사에 들어갔고, 타이틀 작가와 예술 감독으로 일하기 시작했습니다. 이 기간 동안, 그는 처음으로 알마 레빌을 만났고, 나중에 그녀와 결혼했습니다. 그는 1922년에 시모어 힉스와 함께 단편 영화 Always Tell Your Wife를 공동 감독했고, 같은 해에 코미디 영화 13호를 만들고 제작했습니다. 후자는 실패했습니다. 그 후, 그는 1925년에 기쁨의 정원으로 영화감독으로 공식 데뷔했습니다. 1926년에 호스텔로 비평과 흥행 모두에서 큰 성공을 거두면서, 히치콕은 영국에서 호평을 받은 영화감독이 되었습니다. 그 후, 그는 "나는 비밀을 안다", "39 계단", "사보타주", "젊음과 순결", 그리고 "잃어버린 여자"를 연달아 개봉했습니다. 특히, 그가 1929년에 개봉한 첫 유성 영화 "위협"은 서스펜스 장르의 거장으로 명성을 얻기 시작한 것입니다. 나중에, "바람과 함께 사라지다"의 제작자인 데이비드 셀즈닉이 그를 불렀지만, 히치콕은 거절합니다. 레베카는 1940년에 "레베카"로 할리우드에 데뷔했습니다. 게다가, 레베카는 그의 첫 번째이자 마지막으로 아카데미 상을 수상한 영화가 되었습니다. 할리우드와 영국 사이에서, 히치콕 감독은 스릴러와 서스펜스의 걸작들을 많이 만들었습니다.

특징

히치콕의 다양한 편집과 촬영 기술은 그 시대에 독특하고 새로운 것이었고, 히치콕 이후로 액션 영화든 공포 영화든 가리지 않고 수많은 작품에서 재현되었습니다. 이것을 히치콕 안이라고 부릅니다.'어지러움'에 사용된 일명 현기증 효과는 카메라를 뒤로 당긴 상태에서 렌즈를 확대할 때 나타나는 이미지 효과입니다 화면의 가장자리는 그대로 유지되지만 화면의 중앙은 더 멀리 있는 것처럼 보입니다. 반면에 트랙인/줌아웃은 화면의 중앙을 더 가깝게 보이게 합니다. 이 기법은 이후 영화 '죠스', '폴터가이스트', '이벤트 호라이즌', '반지의 제왕: 반지의 제왕', '라이프 오브 파이', '공작', '가디언즈 오브 갤럭시 VOL.2', '이별의 결정' 등에서 등장하는 인물의 심리를 표현하거나 캐릭터를 강조하는 데 사용됩니다. 1950년대 영화의 혁신은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 영향을 받은 영화 목록 또한 '기디업'에 사용된 360도 카메라 회전 기법은 한국 드라마 '질투'의 마지막 장면에서 사용되어 지루할 때 한국 드라마에서 사용되는 기법이 되었습니다. 이 외에도 관음주의적 주관적 관점의 단편, 이동샷의 과감한 사용, '이창', '기디업', '사이코' 등에 사용된 과열단편 등 영화제작 전공자들을 위한 영원한 연구논문들이 있습니다 <로프>에서는 단 한 컷도 안 찍고 원샷 롱테이크로 촬영된 것으로 유명합니다. [8] 배우들은 영화의 시작부터 끝까지 거의 극장 작품처럼 모든 동작을 외워야 했기 때문에 세트 촬영이라 해도 쉽지 않은 연기였습니다. 맥거핀은 이러한 뛰어난 시각적 기법뿐만 아니라 영화의 이야기를 이끌어 미래 세대를 위해 영향을 미칠 수 있는 능력을 보여주는 대표적인 예입니다. 그는 또한 상업 영화의 틀 안에 있었고 모든 종류의 실험적인 것들을 시도했습니다. 1944년 "라이프 보트"는 처음부터 끝까지 구명보트 안의 영화, 등장인물들이 실내 세트장의 아파트 (그리고 심지어 세트장의 가구들)의 한 면을 보는 영화, 그리고 처음부터 끝까지 한 컷의 영화를 특별히 포함했습니다. 독특함과 새로움에도 불구하고, 히치콕은 전성기에 비평가들에게 그다지 좋은 평가를 받지 못했고 단지 흥행 영화감독으로 인정받았습니다. 히치콕을 따라다니며 그의 영화에 히치콕 스타일을 접목시키려 했던 프랑수아 트뤼포 감독은 히치콕을 만나고 인터뷰하며, "히치콕 트뤼포"라는 책을 출판하면서 히치콕에 대한 그의 평가가 바뀝니다. 그것은 히치콕이 어떻게 각 장면을 만들어냈고 왜 사람들이 그것을 흥미롭게 느끼는지에 대한 이야기를 담고 있으며, 그제야 히치콕의 생각과 의도가 이해되었습니다. 같은 이름의 다큐멘터리가 제작되어 2016년에 개봉되었습니다. 앞서 언급한 바와 같이 생전에는 흥행 감독, 상업 영화, 부실 감독 등 여러 면에서 비평가들에게 큰 대접을 받지 못했지만, 사후에는 영화의 신으로 불멸의 존재로 거듭났습니다. 특히 차이가 있습니다.

작품목록

1923 〈Number 13〉, 〈Always Tell Your Wife〉
1925 〈The Pleasure Garden〉
1926 〈The Mountain Eagle〉, 〈The Lodger(하숙인)〉
1927 〈Downhill〉, 〈Easy Virtue〉, 〈The Ring〉
1928 〈The Farmer's Wife(농부의 아내)〉, 〈Champagne〉
1929 〈The Manxman〉

1929 〈Blackmail(협박)〉
1930 〈Murder!(살인)〉, 〈Juno and the Paycock〉, 〈Elstree Calling〉
1931 〈The Skin Game(스킨 게임)〉, 〈Rich and Strange(리치 앤 스트레인지)〉, 〈Mary〉
1932 〈Number Seventeen(17번지)〉
1934 〈Waltzes from Vienna〉, 〈The Man Who Knew Too Much(나는 비밀을 안다)〉
1935 〈The 39 Steps(39계단)〉
1936 〈Sabotage(사보타주)〉
1936 〈Secret Agent(비밀 첩보원)〉
1937 〈Young and Innocent(젊음과 순수)〉
1938 〈The Lady Vanishes(사라진 여인/반드리카 초특급)〉
1939 〈Jamaica Inn(자마이카 인/암굴의 야수)〉

1940 〈Rebecca(레베카)〉 @(2018), 〈Foreign Correspondent(해외 특파원)〉
1941 〈Mr. & Mrs. Smith(스미스 부부)〉, 〈Suspicion(의혹)〉
1942 〈Saboteur(파괴공작원)〉
1943 〈Shadow of a Doubt(의혹의 그림자)〉
1944 〈Lifeboat(구명 보트)〉, 〈The Fighting Generation〉
1945 〈Spellbound(스펠바운드)〉
1946 〈Notorious(오명)〉
1948 〈The Paradine Case(패러다인 부인의 재판)〉

1948 〈Rope(로프)〉
1949 〈Under Capricorn(염소좌 아래/염소자리)〉
1950 〈Stage Fright(무대 공포증)〉
1951 〈Strangers on a Train(열차 안의 낯선 자들)〉
1953 〈I Confess(나는 고백한다)〉
1954 〈Dial M for Murder(다이얼 M을 돌려라)〉, 〈Rear Window(이창)〉
1955 〈To Catch a Thief(나는 결백하다)〉, 〈The Trouble with Harry(해리의 소동)〉
1956 〈The Man Who Knew Too Much(나는 비밀을 알고 있다)〉[16], 〈The Wrong Man(누명 쓴 사나이/오인)〉
1958 〈Vertigo(현기증)〉
1959 〈North by Northwest(북북서로 진로를 돌려라)〉
1960 〈Psycho(싸이코)〉
1963 〈The Birds(새)〉
1964 〈Marnie(마니)〉
1966 〈Torn Curtain(찢어진 커튼)〉
1969 〈Topaz(황옥/암호명 토파즈)〉
1972 〈Frenzy(프렌지)〉
1976 〈Family Plot(가족 음모)〉

평가

- 마틴 스코세이지

히치콕의 영화들은 그가 그것들을 반복적으로 볼 때마다 새로운 것을 발견하게 만듭니다. 그의 영화들에 대해 더 배울 가치가 있는 것은 항상 있습니다.
- 영화학자 마크 랭거
히치콕의 영향력은 현대 영화 전반에 걸쳐 드러나지 않습니다. 히치콕은 고대비 조명을 선호했던 할리우드 영화 느와르 장르의 창조에도 중요한 역할을 했습니다. 그리고 히치콕의 영향력은 로만 폴란스키, 쿠엔틴 타란티노, 그리고 심지어 매트릭스까지 확장됩니다.
위에서 언급했듯이, 그는 서스펜스의 대가이자 역사상 가장 위대한 영화 감독 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그는 여전히 현대 영화 제작자들에게 영향력 있는 인물입니다. 그는 또한 영화 역사상 최초의 스타 감독입니다. 감독으로서, 그는 극장 간판에 자신의 얼굴을 내민 최초의 감독이었습니다. 그 이전에는, 감독이 극장 간판에 오른 경우가 없었습니다. 감독의 인지도가 낮았던 1950년대와 1960년대 한국에서, 그 영화는 개봉 당시 그 이름과 함께 널리 홍보되었습니다. 그는 또한 다양한 미디어, 비평가, 그리고 팬들 사이에서 역대 최고의 영화감독을 선정할 때 언급된 가장 많은 사람들 중 한 명이자 가장 먼저 언급된 사람들 중 한 명입니다. 그는 최고의 영화감독 목록의 맨 위에서 벗어나는 설문지를 찾는 것보다 더 빨리 목록의 맨 위에 남아 있습니다. 영국 영화 잡지 사이트 앤 사운드가 비평가들과 감독들을 대상으로 한 2012년의 설문조사에서 히치콕은 역대 최고의 영화감독으로 선정되었습니다. 참고로, 영화 혁명가 장 뤽 고다드가 2위를 차지했고, 시민 케인즈의 천재 오손 웰즈가 3위를 차지했습니다. 전체 목록이 진행되는 동안, 오손 웰즈는 "나는 히치콕의 숭배를 결코 이해하지 못할 것입니다. 그의 영화들은 이기심과 게으름으로 만들어진 텔레비전 쇼와 같습니다"라고 말했습니다.